Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства

Музей русского лубка и наивного искусства
С 3 февраля по 1 мая в Московском музее современного искусства на Петровке проходят два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ… НО» и «Сотворение мира».
Исторические и стилистические параллели в искусстве наива и профессиональном искусстве примитивизма XX-XXI веков.

Владимир Дмитриев
(1900 — 1948гг..)
«Богоматерь на фоне Москвы»
1920 г.
холст, масло
Московский Музей современного искусства

Руководитель кураторской группы: Людмила Андреева
Кураторы: Мария Артамонова, Сергей Белов, Нина Лаврищева, Владимир Прохоров, Алексей Трегубов
Архитектор: Алексей Трегубов

Информация ММСИ
Фото: АРТ-Релиз.РФ

СОТВОРЕНИЕ МИРА
V Московский международный фестиваль наивного искусства «Фестнаив»

Кураторы: Мария Артамонова, Екатерина Башилова, Сергей Белов, Наталья Вяткина, Владислав Минералов, Татьяна Трубе

Московский музей современного искусства совместно с Музеем русского лубка и наивного искусства представляют два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ…НО» и «Сотворение мира».

Творчество непрофессиональных самоучек попало в поле зрения общественности и художников-новаторов в конце XIX века, когда впервые увидели свет картины знаменитого французского наивиста, таможенника Анри Руссо. В России в начале ХХ века молодые футуристы, такие как Михаил Ларионов и братья Зданевичи, использовали форму, философию и символику народного творчества. Сменилось несколько поколений мастеров, опирающихся на авангардную традицию, но диалог профессионалов и наивистов по-прежнему актуален. Художники-новаторы снова и снова прибегают к языку примитива, адаптируя его для своих поисков, как форму, так и образно-содержательный аспект.
Проект «НАИВ… НО» (2 этаж главного здания MMOMA) уже в своем названии содержит заявку на расширение границ восприятия наивного искусства, на преодоление стереотипов, связанных с его фольклорным характером. Выставка призвана акцентировать точки соприкосновения искусства неопримитивизма и самодеятельного творчества. Кураторы намеренно представляют признанных мастеров современного искусства в едином пространстве с наивистами, чтобы подчеркнуть общность их сюжетных мотивов, стилистик и тематических пластов.

В основе концепции лежит образ человеческого бытия, как некоего жизненного пути с момента его рождения до смерти и перехода в вечность. Этому содержанию выставки соответствует и построение экспозиционного пространства. Музейная анфилада второго этажа, представляет в череде залов сменяющиеся ассоциативные группы, основные вехи бытия человека от Рождения и до Загробной жизни, символизирующей вечность духа. Каждый зал посвящен отдельной теме, которая особенно волновала и определяла творческие поиски и переживания за судьбу человека в искусстве художников наива и профессионалов-примитивистов: Город и тема выхода художника в общественное пространство, Рождение, Портрет, Детство, Образование, Пир, Любовь, Труд, Общество, Дом, Смерть, Ад и Рай.-каждая тема проиллюстрирована наиболее репрезентативными работами классиков наива и современными авторами, которые призваны раскрыть всю полноту коннотаций традиционных тем в современном контексте.

В экспозицию выставки «НАИВ..НО» вошли более 200 работ из коллекции ММОМА, Музея русского лубка и наивного искусства, а также крупнейших государственных и частных собраний, сформированных в период с конца XIX до начала XXI веков.

«Наивный» раздел выставки представлен именами таких мастеров, как Нико Пиросмани, Павел Леонов, Катя Медведева, Владимир Зазнобин, Елена Волкова и многих других. Помимо наивистов отечественной школы в экспозицию вошли работы звёзд европейского примитива Анри Руссо и Ивана Генералича.

«Профессиональная часть» экспозиции состоит из самого широкого круга мастеров, начиная с классиков авангарда Казимира Малевича, Давида Бурлюка, Натальи Гончаровой, Ильи Машкова, сквозь плеяду представителей нонконформизма и «левого МОСХа» 1960-х — 80-х годов, заканчивая младоконцептуалистами и художниками актуального направления, работавшими в 1990-х — 2000-х годах.

Разговор о наивном искусстве продолжит проект «Сотворение мира» в рамках V Московского международного фестиваля «Фестнаив» (3 этаж). Впервые фестиваль наивного искусства прошел в MMOMA 10 лет назад. Тогда в проекте приняли участие художники из Италии, Израиля, Латвии, Грузии, Украины, Сербии и России. На этот раз в итоговую экспозицию вошли свыше 300 работ из 24 регионов России, а также из Израиля, Швейцарии, Италии, Колумбии, Армении, Украины, Беларуси, Хорватии, Франции, США, отобранные экспертным жюри, для того чтобы продемонстрировать актуальную ситуацию в мире наивного искусства.

Широкая и одновременно глобальная тема проекта — это жест, позволяющий показать настоящее живописное «зеркало народа», в котором каждый сможет узнать себя, свои чаяния, свои представления о добре и зле, правильном и неправильном, важном и ничтожном, вечном и преходящем. Это также попытка создать пространство многостороннего диалога, к которому приглашается зритель. Аскетизм дизайнерского решения экспозиции подчеркивает цвет и пластику, живописные ритмы и само «первовещество» творения, обретающее множественность образного решения.

Выставочные проекты «НАИВ… НО» и «Сотворение мира» в MMOMA призваны показать наив как одно из самых ярких явлений современного искусства, познакомить публику с центральными именами этого направления и мало известными авторами.

Перечень музеев участников:

Государственная Третьяковская галерея, Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Краснодарский краевой художественный музей им.Ф.А.Коваленко, Ярославский художественный музей, Художественный музей им. М. Туганова, Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн», Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки, Липецкий областной художественный музей, Музей органической культуры, Удмуртский музей изобразительных искусств, Ульяновский музей народного творчества, Галерея «АртНаив», Даниловская художественная галерея, Национальная галерея Республики Коми, Витебский областной методический центр народного творчества, Ивановский областной центр культуры и народного творчества, Кемеровский областной центр народного творчества, Региональный центр развития культуры Оренбургской области, Центр прикладного и народного творчества Кимрского района, Верховажский районный историко-краеведческий музей.

О Музее русского лубка и наивного искусства:

Музей русского лубка и наивного искусства создан на основе двух музеев — Музея наивного искусства и Московского музея народной графики. На протяжении своей истории специалистами музея проведена большая подвижническая работа по сохранению и исследованию наивного искусства России и стран бывшего СССР — благодаря большим и малым выставочным проектам, издательской деятельности и профессиональным научным контактам собрана значительная коллекция, изданы исследовательские и каталожные материалы. В коллекции музея находится более 2500 экспонатов, относящихся к направлению «наивное искусство» и «аутсайдер-арт». Среди них работы Павла Леонова, Владимира Зазнобина, Михаила Королёва, Ивана Сарычева, Кати Медведевой и многих других.

О фестивале:

«Фестнаив» — центральное и наиболее масштабное событие в мире отечественного наивного искусства, направленное на популяризацию и изучение непрофессионального творчества. Фестиваль проходит в режиме триеннале с 2004 года, постоянно расширяя свою аудиторию и географию, привлекая широкий круг посетителей из разных уголков России.
«Фестнаив» — наследник масштабного триеннале INSITA, которое проводится с 1966-го года в Братиславе (Чехословакия, после 1993 года — Словакия).

Анри Руссо
(1844-1910 гг..)
Мужской портрет. «Пейзаж с белым домом»
1896 г.
холст, масло
ММСИ

Зураб Церетели
Из серии «Игрушки»
холст, масло
2013 г.

Павел Шимес
1930 г.р.
«Волк»
Модель для часов Государственного Академического театр кукол имени С.Образцова
1970-ые
ММСИ

Валентина Кузнецова
(1949 г.р.)
» Русалка «
шамот, ангоб, роспись, гравировка

Валентина Кузнецова
(1949 г.р.)
«Люба с письмом»
1995 г.
шамот, ангоб, роспись, гравировка

Елена Волкова
«Лосиный остров в Сокольниках»
(1990 -2002 гг..)
холст, масло
Собрание Валентина Волкова

Сергей Горшков
(1958 г.р.)
из серии «Ангелы»
2006-2013 гг..
дерево, масло
Галерея «Artstory» Москва

Давид Бурлюк
(1882-1967 гг..)
«Корабль в порту»
1930 г.
холст, масло
ММСИ

Павел Леонов «Автопортрет у водопада»
(1920-2011 гг..)
картон, масло
ММСИ
Дар Государственного Российского Дома народного творчества